En un pricipio, uno llega a preguntarse que pasa si el tiempo no se detiene, y que tal si el muy insolente continúa su paso firme, sobre mis dias, ¿que sera de mi, si el tiempo no cesa?.
de repente, el dolor se detuvo, junto al miedo, sobre la almohada... se tornó rojo y salío por la oreja izquierda; gracioso, lo habia sentido cuando entró por la derecha, tenaz como el húmor de Díos, como su sonrisa.
ír al campo, me resulta una idea esplendida... cuidaré de las jirafas de agua, de esas que son verdaderamente pequeñas y nadan y duermen... las otras, las altas,las amarillas con pecas no duermen; a veces lloro por ellas, siempre en las noches, es que tengo la sensación ineludible de sentir todos sus cuerpos yo sola.

CINE Y LITERATURA
Tenemos en nuestras manos un documento vital: “ el escritor y el arte de narrar historias”, en el que descubrimos secretos que el propio autor se niega a llamar secretos, por estar a la luz; pero ya que no somos buscadores de tesoros, estos secretos son revelaciones entretenidas, ejemplo de ello es que el tema se revela por medio del personaje principal, se que lo sabía, me lo habrán explicado antes, y con vergüenza se que lo había olvidado, también hay una serie de subtemas o subtramas que ambientan, son como el telón de la historia.

Para elaborar un guion no se debe olvidar que este necesariamente debe contar en su inicio con una motivación, una premisa dramática, aquello que hace mover al personaje, algo que lo obliga a dirigirse hacia… su destino; es de notar que hay varias clases de personajes entre ellos está el que cumple como hilo conductor (en un ciclo en que pasa muy poco), esté es un individuo pasivo, como llegó a la historia así se marcha, ejemplo de esto es el protagonista de “el vuelco del cangrejo”, que es una película donde no ocurre nada una “no trama”, esté fenómeno en la historia se da porque no siempre la relación con otros personajes afecta al principal o viceversa.

Continuando con las revelaciones entretenidas o “secretos”, el cine como la poesía debe narrar o contar sin mostrarlo todo, tenemos el argumento, que según Noel Börch es el ADN de la película, una relación coherente entre la forma y el contenido, permitiendo tal relación que la obra una misma, pues cada tema requiere una forma particular. Ejempló de esto es la obra de Hitckcock, los ajaros en la cual cada cuadro gradualmente se va saturando de la presencia de las aves; en fin una buena película es la que presenta coherencia entre forma y contenido. Aunque es claro que no se debe condenar lo experimental, pero antes de intentarlo se deben conocer y manejar las formulas, porque no es posible que alguien pueda transgredir lo que no conoce o reconoce como establecido; pues las normas son universales como los relatos que ayuda a conformar.

Ahora pues, entraremos a un nervio del reconocimiento de una buena o mala película, el manejo del arquetipo y el estereotipo, el primero es universal y particular al mismo tiempo, es un idea original pero pensada por todas las sociedades, con una presentación  diferente, las características son las que el simple hecho de imaginarlo por estructura social o mental lo haga interesante y novedosa; por el otro lado esta su hermano feo y rechazado el estereotipo, el cliché, que pretende ser general, pero no es de ningún lado, su lugar de origen es el mal gusto, carece de autenticidad; características que no permitirían vivir la experiencia vicarial (vivir una experiencia por medio, a través de otro) propia del cine; pues la pretensión de reflejar mi vida en otro, encontrando mis conflictos se vería reconociendo caricaturas grotescas que pretenden ser pero no lo logran.

Desde siempre el cine, ha tenido un dilema esta clavado a una cruz que reza: cuanto más experimental sea una obra, su público se reduce; entonces, como se podría hacer cine sin desdeñar al público, con algo muy fácil o muy difícil; la respuesta podría ser la excelencia el público responde a lo que es bueno y se ve con un trabajo dedicado. Ejemplo, un maestro Stanley Kubrick, el señor de la fotografía.

Así pues, veamos que se puede decir de una de sus obras, “el resplandor” basado en una historia de Stephen King, un exitoso escritor de best-sellers, con las peores traducciones al castellano, que un desprevenido encontraría en la web; no obstante en el caso de el resplandor, encontramos una grandiosa adaptación al cine por parte de Kubrick, con detalles como travelling constante, división de escenas con una especie de telón rápido, violines agudos, figuras geométricas coloridas… que apuntan a crear una ambientación más que propia del genero, a su estilo.

En cuanto a la luz, es su mayor logro, hacer la película de terror mas iluminada de la historia, la oscuridad como lugar donde se ocultan los fantasmas y los monstruos ha sido reemplazada por un hotel de lujo, iluminado y laberintico donde todo se encuentra inquietamente a la vista, allí ante los ojos, pero en realidad el espectador no sabe cómo se tornara cuando el desenlace inicie; aquí es donde un espectador de cine inicia sus sospechas, pues seguimos a Danny, Jack y Wendy por cada rincón del hotel Overlook, significa esto, que no abra ni un solo lugar que no se transforme, que no se altere cuando las cortinillas que dividen las escenas (como capítulos), acorten el tiempo cada vez un poco hasta llegar a las terribles cuatro pm.

Iniciemos pues con esas “cortinillas”, que parten del día de la entrevista, y día a día, semana tras semana, cierra una especie de surco inquietante cuyo punto es la ultima tarde a las cuatro de la tarde, cuando Jack entra en total locura asesina contra su familia; pero el mayor logro de estas “cortinillas” en negro es la sensación que provocan en el espectador, que empieza pensar que algo va a suceder, bueno es una película de terror, necesariamente tiene que pasar algo, pero en el caso de “el resplandor”, eso que va a suceder tiene un preludio muy extenso. Este preludio que voy a atreverme a decir dura alrededor de una hora, no los treinta minutos como se acostumbra. Es presentada con la entrevista de Jack con el gerente del hotel, quien menciona la tragedia ocurrida con el señor Grady, que asesino a sus gemelas y a su esposa; el gerente culpa a la claustrofobia que se genera en un lugar amplio, solitario y silencioso que taladra la razón, Jack lo toma como si le hubiesen mencionado cualquier incidente menor, convirtiéndose en seguida en el sospechoso de la trama.

Luego, tenemos los travelling en los que participa la familia mientras el hombre negro les enseña cada rincón y sondea las capacidades extraordinarias del niño, durante estos viajes en los que el espectador puede sentirse caminando junto al grupo, se menciona un cliché algo gracioso del terror americano, la construcción del hotel sobre un cementerio indígena, hasta allí llega el indicio del hotel como lugar siniestro; pero  Kubrick quiere que veamos, algo mas diciente del Overlook, tiene esté un laberinto, una atracción para los huéspedes que más adelante Wendy junto a Danny conocerán sin Jack, el cual será el escenario final y cada ventaja será decisiva.

También podemos ver en el recorrido la simetría de cada imagen del hotel, los pasillos y salones son perfectamente simétricos, un lado es como el reflejo del otro, como diciéndonos que solo la mitad del lugar es real ¿pero cuál?, como en los personajes solo una parte de ellos es real, la otra es ficción, mascarada que será revelada en el final, Wendy endeble demuestra que puede agredir al macho por cuidar de su cría, Danny tiene un poderoso guía que vive en su boca y le ayuda a librarse del asesino, a quien acusa y espera para una confrontación final, y por supuesto Jack, el asesino que es padre de familia, esposo que traiciona sus roles y se entrega al crimen, Danny, acusa al doble de su padre, un criminal que habita en el señor Grady y ahora en Jack.

Ahora bien, la simetría también está presente en esos bellos tapetes indios  de gran color, que demuestran el irrespeto, y el robo cometido contra el pueblo que estaba establecido en esas tierras antes del hotel, sería como si el asesino adornara su casa con la piel hurtada a la víctima. Siguiendo encontramos la linealidad del relato, durante todo el largo epilogó, la linealidad no se rompe para nada, luego Danny ve a las gemelas que según su dedito poseído son hologramas que no pueden tocarlo, pero si pueden, el fantasma que no vemos en cámara lo lastima, Wendy culpa a Jack, pues si no fue ella misma ¿quién más?, el lugar esta vacio. Jack furioso va a tomar una copa en el bar con un barman que ya lo conoce y le ha desocupado la billetera antes, primer indicio contundente que el trastorno de Jack no está iniciando, más bien está alcanzando su apogeo.

Se revela tal instinto en la novela que el padre escribe, al verla Wendy se da cuenta que cada línea es un estribillo macabro, que anuncia la perdida de la razón en Jack; continuando con la linealidad, esta se rompe totalmente cuando aparecen los fantasmas, que no son hologramas, le abren la puerta al asesino, para que continúe con su tarea, los fantasmas se tornan físicos y pueden alterar el curso y agredir a los otros personajes; tanto que el señor Grady, de entera del poder de Danny y la posibilidad de comunicación con el empleado negro, lo cual considera una agresión a la situación de relación de ellos (criminales) y el hotel, incitando a Jack a reprender al travieso niño como él lo hizo con sus gemelas.

Finalmente Jack, decide escuchar esos mandatos y sucumbe ante una voluntad superior, es doblemente derrotado; pues luego su hijo más astuto y que ha dominado a su otro habitante interior con una voluntad de supervivencia conduce a Jack hacia el único escenario (el laberinto) donde estarán frente a frente y el perdedor perecerá, citando a Mauricio Duran : “Danny debe enfrentarse a su padre utilizando la velocidad de la inteligencia infantil: haciendo que Jack se pierda al borrar su rastro en la nieve… y termine como un mino tauro congelado en su propio laberinto.” (Duran Castro, el mino tauro congelado. Cuadernos del cine club, pág. 53). El padre es derrotado por tanto dos veces, alguien debía morir para continuar con el historial del Overlook, y después de todo Jack, debió haber muerto desde 1921, como la fotografía de la fiesta del cuatro de julio, último cuadro de la película sentencia, el se quiso fugar de su destino en alguna vida, pero aun lo estaban esperando.

Dayanné  Sofía  León Carballo

Lic. En lengua castellana.

INFORME

Iniciamos comentando la película de Alfred Hitckooth, “psicosis”, en el cual aclare aquello que me molestaba de algún modo sobre el personaje que este director había decidido introducir para explicar la trama, en base a los problemas psíquicos del protagonista; no podía explicarme esto pues de una manera poco considerada, no me había detenido a pensar sobre la época, y el desconocimiento del público sobre las teorías de Freud, aun no masificadas en el inconsciente popular del publico original de Hitckooth; además no había tenido contacto con su obra y no sabía que este personaje esclarecedor es parte de su recursos narrativos.

Posteriormente se proyecto el film “the Truman show” de Peter Weir, protagonizado por el reconocido actor cómico Jim Carrey, en un grandioso papel melodramático, aunque en lo personal diría que la película es un drama, en el que el único que no hace drama es el personaje protagónico, Truman. El cual fue adoptado por una corporación, que decidió hacer de su vida un reality las veinticuatro horas, sin que él tuviera conocimiento de los hechos, él es un sujeto alegre, manipulable y noble a quien le han escrito los sucesos de su vida. Para dejar clara la falsedad o mejor lo artificial de la vida de Truman, el director del show, hace encuadres a manera de viñetas, busca planos constantemente, incluso cuando adivina en las facciones de Truman los momentos de tristeza, sabe que los causa, saca del archivo y superpone la imagen de los recuerdos del hombre, para complacer a los voyeristas, aficionados a la mentira.

Pos supuesto el programa no puede sostenerse solo, así que se le pone al protagonista en situaciones para promocionar algún objeto comercial, recuerdo en este momento una de las pautas en boca de su “esposa”, (el personaje que tenía el  discurso más comercial de todos) sobre un cuchillo de cocina que más parecía una navaja suiza, mientras se lo decía a Truman quien se encontraba en una nada cómoda posición, el pobre hizo una cara de “impresionante”, mientras ella terminaba su comercial y entraba en la casa.

Luego tenemos lo que para mí es la parte más llamativa, el juego de palabras con los nombres. Esta Truman que se desprende de la palabra inglesa thuth, cuyo significado es verdad, una paradoja magnifica, pues llamar a este hombre (man) verdad o real no es sino una mentira, pues su mundo, su percepción hasta sus sentimientos son falsos, ya que los depositarios de estos son personajes de ficción. Ocupando la otra esquina esta el creador del show, la mente corporativa Cristof’s, no hace falta ni explicar el significado de su nombre para el mundo occidental, Cristo es el señor, un dios que nos compro con su sangre; obviamente el lugar donde los dioses habitan es el cielo, el piso de arriba, que para Cristof’s es una luna centro de operaciones, es el dios creador de Truman, creo para él un mundo y se encargo de crearle un trauma respecto al agua para que está fuera el cordón de seguridad que su criatura no se atrevería a cruzar, pues no querría terminar como su padre, ahogándose.

En fin, Cristof’s tiene todo planeado para mantener a Truman sometido a la mentira, pero ¿qué lo hace sentirse con el derecho?, simple de explicar a dios lo hace ser dios dos etapas, la primera la de creador que ya Cristof’s dejo clara como productor, y director del show, la segunda es la de padre que no es la misma que la de creador, pues está última se reclama con afecto, con protección a la criatura; el director se convierte en un dios paternal que le ha creado una burbuja de protección a su “hijo”, para que sea dañado hasta el punto que él lo permita. Todos serán mentira, personajes ficticios junto a Truman, solo él su padre es real (aunque Truman no lo sepa), lo único real es el dios paterno, quien le ha hecho un salón de juegos con muñecos parlantes para que lo entretengan.

Su poder sobre Truman queda explicito cuando esté se embarca y trata de huir del juego, “dios” decide castigarlo con una tormenta como en la antigüedad a los hombres de aventura y guerra se les azota y pierde. Finalmente la criatura gana no se acobarda ante los rayos y olas, lucha y exige su libertad; Truman decide nacer de nuevo fuera de escena, lejos de los voyeristas (publico). Como va a hacer su vida no importa porque ahora si será real, irónicamente lo real en este caso es lo que no podemos ver.

DAYANNE SOFIA LEON CARBALLO

CINE Y LITERATURA

DIPLOMADO DE LITERATURA Y OTROS SISTEMAS SEMIOTICOS.

REFLEXIÓN SOBRE: “LA VIRGEN DE LOS SICARIOS”

La virgen de los sicarios, es un libro escrito por el autor colombiano Fernando Vallejo, el cual luego fue adaptado para cine por el director francés Barbet Schroeder; ambos cuentan con un sentido estético fino y esmerado, por tanto trataremos de ver sus relaciones estructurales junto al tema y el tratamiento de este en relación con obras universales.

Lo primero que se puede notar al leer el libro de Vallejo es que su relato no tiene una narración lineal, en la película si lo es. Vallejo que es narrador y protagonista entra al apartamento de su amigo sin haber recordado el globo o su experiencia con el abuelo; y aunque el libro no se detiene en el encuentro o la conversación con Alexis, la película se vale de este personaje para exponer las ideas de Vallejo con respecto a la vida y al país. También nos muestra el libro de manera anticipada el final de Alexis, que en la película es un punto de giro en la continuidad de la trama.

ya desde las primeras páginas, quizá líneas vemos la ternura y esperanza que Alexis despierta en el cansado Vallejo, aunque se trata de una relación homosexual y de edades no tradicionales encontramos una sinceridad en el tono que el autor elige, que no es forzado, ya que podría ir más allá de lo físico y esconderse en una necesidad de legado y acompañamiento al infierno.

El recorrido por iglesias y templos que en la película, se ve como una romería constante, que en el libro tiene lugar en diferentes momentos de la narración, o interrumpidos por recuerdos o discursos de índole existencial por parte de Vallejo, nos remite hacia un viaje conocido por muchos, en el que dos hombres de edades lejanas caminan por los lugares que atormentan la mente de los hombres, iniciando con el infierno cuya puerta invita a abandonar toda esperanza, por supuesto esta mención es sobre Dante y Virgilio quien guía al joven en un viaje por la oscuridad y el dolor, quien no podría ver en cada calle, en cada transeúnte que encuentran en su camino la imagen de un infierno.

Esta sería la primera comparación con unos personajes universales, Vallejo guía al joven por el infierno tratando de mostrarle desde una posición de maestro como la felicidad ya no existe, que él no acedera a ella porque su generación esta imposibilitada para la felicidad, dado que no la han visto nunca, quiere salvarlo sacarlo hasta la otra orilla, llevarlo hasta el purgatorio al menos ya que el cielo a ambos les está vedado.

De nuevo, deteniéndonos en la linealidad del relato, vemos como la descripción del primer encuentro sexual con Alexis el narrador en el libro disemina detalles sobre el cuerpo del joven y sus adornos religiosos (escapularios, cicatrices y tatuajes) en diferentes momentos y paginas como una especie de recuerdo que vuelve al presente su relato, sacándolo de sus incontables elipsis, y al mismo tiempo le brinda al lector una sensación de pérdida compartida por saber ya de la muerte del joven.

Por supuesto los hechos son muy similares, aunque el momento de su aparición varié, en las primeras páginas al igual que con los diálogos la adaptación se apega mucho al texto. Por supuesto por más apegados que sean los hechos y acciones, en el libro nos perderíamos delicias de la prosa de Vallejo, como el juego con Rufino José Cuervo en las paginas veinte y veintiuno que ejemplifican un poco el conocimiento de Vallejo en lingüística.

Claro está que no dejamos por tanto de ver en las imágenes que ofrece la película las posibilidades de otro magnifico arte; cuando la peregrinación que inician Vallejo y Alexis inicia, podemos ver aquel tiempo que el director parece querer mostrarnos desde su visión, una Latinoamérica que parece estar viviendo su época medieval, oscurantista donde dios reina pero es un dios “gonorrea” como lo sentencia Vallejo-personaje sin titubeos, con pruebas irrefutables a la vista; lo cual no permite el libro pues allí el joven hace que su pretendido maestro salga a la calle en una romería por las iglesias solo, arto del ruido que él llama música.

Finalmente, no estoy de acuerdo con llamar brutal la prosa de Fernando Vallejo que sería como llamar brutal la sinceridad del espíritu de Adriano el emperador que descubrió Marguerite Yourcenar, sería como acusar de brutal un anciano que quiere decirle al mundo que: “... he llegado a la edad en que la vida, para cualquier hombre, es una derrota aceptada. Decir que mis días están contados no tiene sentido; así fue siempre; así es para todos.”, tal seria el error, al no ver a un hombre mayor que descubre el amor cuando se encuentra cansado de la podredumbre de la sociedad y está listo para lo único sincero el amor; pero no cualquier amor este al igual que el de el emperador es el amor de un admirador, un aprendiz que como Antínoo se va muy pronto dando el último golpe, incluso se puede afirmar que el libro y la película narran un amor épico, del que Vallejo no duda en excluir a las mujeres, seguro cree como un griego que el amor de un hombre solo se puede entregar a otro...en fin que lo atropelle un tren y se lo coma un tigre por esa idea.

DAYANNE SOFÍA LEÓN CARBALLO.

CINE Y LITERATURA.

MINICUENTO

ROGELIO CHART: PODRA SER?

el amor no puede ser captado ni por Leon de Greiff ni menos por el penoso Echeverria; que se contenta con sacar sobres viejos del amor entre Rogelio Chart y la pobre y desafortunada Beatriz, siempre tríste y penosa por su amor... aunque no sabremos, como fueron a parar en ese baúl de piel que bien podría ser de los amantes.
pero no seamos tragicos siempre habran imagenes de consolación para que el universo encuentre a quien tanto le ama, imagenes en las que el destino quede en un cofre, descansando sobre su propia crueldad.

DESPERTAR